Del cine al streaming: La Bohème Studios redefine el diseño sonoro en Colombia
Desde Bogotá, Colombia, La Bohème Studios (LB Studios) se ha establecido como un referente en la producción y postproducción de sonido y música para cine y televisión. Desde su fundación en 2013, este estudio ha canalizado su pasión por el audio inmersivo en proyectos destacados, incluyendo largometrajes y series premium para plataformas de streaming. Equipados con un sistema de monitoreo SAM de Genelec y Dolby Atmos, su compromiso con la innovación y la excelencia sonora los convierte en un caso ejemplar de creatividad y calidad en Latinoamérica.
En esta ocasión, hablamos con Felipe Linares, su fundador, quien nos contó sobre la historia y evolución de LB Studios, su experiencia con la serie “Secuestro del Vuelo 601” de Netflix, el impacto de usar los “The Ones” de Genelec en su trabajo, y sus planes a futuro.
Empecemos contándole a nuestros lectores qué es La Bohème Studios
La Bohème Studios, es un Estudio de Producción y Post Producción de Sonido y Música para Cine y Televisión, fundado en el 2013 en Bogotá, Colombia.
En LB Studios estamos obsesionados con lo que hacemos. Soñamos con transmitir emociones y conectar con el mundo a través de nuestro oficio, es por esto que trabajamos todos los días desafiando nuestra propia creatividad y nuestras capacidades.
Nuestras instalaciones y equipos de grabación y producción cumplen con los estándares establecidos en la industria. Actualmente estamos equipados con una sala Atmos 7.1.4 y un espacio creativo y de QC en 5.1. Nos encontramos en el desarrollo y construcción de nuestra segunda sala Atmos y de una sala de grabación de foley.
La Música, el Sonido, el Cine y la Televisión son nuestra pasión, son nuestra obsesión.
¿Qué tipo de trabajo realizan en su estudio?
Nuestro equipo trabaja todos los días con excelentes resultados en la Post Producción de Sonido, el Diseño Sonoro y en la Composición y Producción de Música Original de Largometrajes y en proyectos de TV Premium para diferentes plataformas de streaming.
¿Cómo y cuándo empezaron a interesarse por el audio inmersivo?
Poco a poco pudimos ver como las producciones premium de distintas plataformas de streaming comenzaron a mezclar su contenido en Atmos, para nosotros eso fue un indicativo muy claro del nuevo giro que estaba tomando la industria audiovisual en el mundo. LB Studios quiere ser líder y referente en latinoamérica y en el mundo, estar al día con estás tecnologías es parte fundamental para lograr ese objetivo.
¿Pueden describir con más detalle el espacio que utilizan?
En Septiembre del 2023 construimos nuestra primera sala Atmos. Hasta esa fecha trabajamos en una sala en 5.1 que ahora usamos como espacio de diseño sonoro y QC.
La Sala Atmos cuenta con un sistema de monitoreo 7.1.4 Genelec de la serie “The Ones”, siete monitores 8341, un subwoofer 7380 y cuatro monitores 8331.
Nuestra Sala de Diseño Sonoro, Composición y de QC está equipada con cinco monitores 8040 y un subwoofer 7060.
Nuestra segunda sala Atmos será una réplica de nuestra sala “A” que contará con el mismo sistema de monitoreo de la serie “The Ones”
Los escogimos en color negro. La razón principal de por qué negros es que cuando tenemos revisiones con showrunners o directores nos gusta apagar la luz y que el monitor prácticamente no se vea y así poder esconder la fuente de sonido y que puedan tener una experiencia visual y sonora como un solo elemento, además de que son muy elegantes.
¿Por qué fueron los monitores adecuados para este proyecto?
Después de muchos años de usar los 8040 puedo, con total confianza, afirmar que con la serie “The Ones” uno percibe el sonido como un total, no se perciben los monitores como fuentes sonoras discretas, es como estar en una burbuja de sonido. Son monitores honestos, transparentes y que además con su sistema de calibración dan total confianza de que lo que se está monitoreando y oyendo es exactamente lo que es.
Ahora, los 8040 no dejan de ser muy buenos monitores pero no están al nivel de los 8341.
¿El software GLM fue un factor importante para ustedes? ¿qué diferencia hizo?
Sí claro: Un sistema bien calibrado, y con el nivel de precisión del GLM, es determinante para nuestro oficio. Necesitamos tener total confianza de que nuestra mezcla se va a traducir de la mejor manera en cualquier plataforma o aparato (Televisor, computador, tablet, celular, etc…)
Además de poder hacer distintas calibraciones y de poder hacer también diferentes formatos de monitoreo, poder hacer el check de una mezcla en atmos en 5.1 o en 2.0 con un solo click ha sido determinante en nuestro flujo de trabajo.
Además, no podíamos creer lo sencillo y rápido que fue calibrar la sala. Es lo más user friendly que uno se puede llegar a imaginar. En tan solo unos minutos, estábamos listos para mezclar.
¿Qué diferencia hace Genelec en su flujo de trabajo y en sus resultados finales?
Genelec hace una gran diferencia en nuestro flujo de trabajo. No me imagino logrando los mismos resultados con otros monitores ni con otro software integrado a un sistema de monitoreo. Genelec y “The Ones” son literalmente nuestros oídos, no los cambiamos por nada.
¿Pueden describir el rendimiento de los monitores y qué les gusta de ellos?
El rendimiento es altísimo. No hemos tenido ningún inconveniente con ellos y están operando casi que 24/7. Desde que estrenamos la sala hemos mezclado y entregado 26 episodios, 3 películas y 2 cortometrajes.
¿Cuáles consideran que son sus equipos clave?
Para producción y mezcla sin duda nuestros sistemas de grabación y monitoreo son determinantes.
Para nosotros todos los procesos creativos son sumamente importantes, atesoramos esos momentos en los que como creadores encontramos el sonido o la música que nos ayuda a conectar con nuestro público o televidente. Por está razón los equipos que usamos en el estudio deben ser una herramienta honesta, transparente y confiable que no entorpezca ese proceso creativo. El sistema SAM y “The Ones” nos da esa confianza y honestidad en nuestro sonido.
¿Hay algún formato de audio en particular con el que les guste trabajar más?
Definitivamente en Dolby Atmos. Las posibilidades de comunicar y conectar son mucho más altas. Con Atmos logramos acercarnos más al público, incluso ubicarlo en el centro de las historias que contamos con sonido y música.
¿Qué le dio el impulso definitivo para equipar su estudio con un sistema inmersivo?
Para el proyecto Secuestro Del Vuelo 601 de Netflix nos pusimos como objetivo actualizar el estudio y nuestro sistema de monitoreo. Vimos la oportunidad de ser muy expresivos y creativos desde la concepción del proyecto. El diseño sonoro, la música y claramente la mezcla final fueron pensados en Atmos desde el comienzo.
¿Cómo enfocan el trabajo inmersivo y en qué se diferencia de la mezcla estéreo?
Las posibilidades son muchísimo más grandes, además de ser escalable a cualquier formato. El uso de objetos permite ubicar con mayor precisión los elementos de la mezcla en el espacio. El headroom permite tener un rango dinámico amplio lo cual se traduce en mezclas emocionantes y no limitadas ni planas. Los entregables y nuestro sound delivery es mucho más amigable y eficaz, con un solo exporte se puede hacer una entrega completa.
¿Pueden contarnos sobre algún proyecto que los haya emocionado mucho hacer en el que el sistema Genelec fue clave?
Secuestro del Vuelo 601, de Netflix.
Para este proyecto diseñamos nuestra sala atmos. Desde que leímos los guiones vimos la oportunidad de un sonido muy envolvente. Durante toda la serie diseñamos aviones, despegues, aterrizajes, turbulencia, aeropuertos, etc… cada vez que volvemos a las mezclas de ese proyecto nos asombramos con el resultado, es nuestro mejor proyecto a la fecha, Genelec y “The Ones” son parte de ese exito.
¿Por qué apostar por el audio inmersivo?
Porque es el presente y el futuro. Aún cuando las producciones sean consumidas en estéreo, al concebir un proyecto en 7.1.4 o un 9.1.6 el mindset del equipo creativo, de los ingenieros de mezcla, de los compositores, diseñadores de sonido incluso de los directores y showrunners cambia. Es estimulante pensar en profundidad, altura, paneos continuos sin interrupción.
Es terminar de darle espacio al sonido para que aporte ese 50% o más de manera contundente en el momento de contar historias.
¿Cómo ve el futuro del audio inmersivo en los próximos años?
Creo que seguirá su desarrollo, cada vez va a estar más cerca del consumidor, del público y de los estudios. Se terminará de democratizar.
¿Cuáles son los planes para el futuro de LB Studios?
Queremos seguir contando historias, es lo que más nos hace felices. Y sacar nuestra segunda sala Atmos adelante, claro está.
¿Cuáles son las oportunidades y desafíos que tienen como estudio actualmente?
Creo que como estudio y como un equipo de creativos estamos viviendo un momento especial. Las tecnologías y formatos han cambiado drásticamente en los últimos 10 o 15 años. Para LB Studios ha sido clave ponernos al día con estos cambios.
Entender el alcance de estos nuevos formatos y ver el impacto que han tenido en nuestras producciones y en el público que las consume nos llena de orgullo y de emoción por el crecimiento que muy seguramente seguirán teniendo.
¿Hay algo más que les gustaría agregar?
Solo agradecer a Genelec y a sus representantes en latinoamérica y distribuidores en Colombia. ¡Vamos por más!
En dónde podemos seguirlos o ver más de lo que hacen
Nuestra página web está en construcción pero estamos en Instagram como lb_studios.co
